Haydn, Stabat Mater, Hoboken XX:BIS. Franz Joseph Haydn (1732-1809), maestro austriaco nacido en Rohrau. Con ocho años era cantor del coro de la catedral de San Esteban de Viena al que luego se añadiría …Más
Haydn, Stabat Mater, Hoboken XX:BIS.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), maestro austriaco nacido en Rohrau. Con ocho años era cantor del coro de la catedral de San Esteban de Viena al que luego se añadiría su hermano Michael. Parece ser que Joseph era un bromista mientras que Michael era más serio por lo que se pensó que este sería el que llegaría más lejos, cosa que no fue así. Lo pasó algo mal hasta que fue protegido por los Esterhazy, que le permitieron componer lo que quisiera para su orquesta. Así, Haydn produjo las más bellas sinfonías, cuartetos, conciertos, etc. De hecho se le conoce como el padre del género de la sinfonía. Fue también un famoso editor de música en toda Europa y cuando, dejó a los Esterhazy, viajó de forma exitosa a Londres donde fue tratado como una verdadera estrella mediática.
De Haydn te ofrezco hoy su Stabat Mater, Hob. XX: Bis. Fue compuesto en 1767 y lo fue por su propia iniciativa. En la obra de este todavía joven compositor pueden verse rastros que luego de encontrarán plenamente en la música de Mozart. Haydn crea en esta música un intenso vínculo entre el público, la virgen María que sufre y entre ella y el Hijo de Dios. Se respira un intenso ambiente de pena y sufrimiento. La austeridad y la ascética de Haydn se convierten en pasión. Haydn compone una música intensa y profunda, llena de sentimientos y que evita en todo momento la superficialidad. Una bella obra para este día previo al del inicio de la Semana Santa.
La interpretación es de Krisztina Laki (soprano), Julia Hamari (alto), Claes H. Ahnsjö (tenor), Richard Anlauf (bajo), Christof Roos (órgano), el Kammerchor Stuttgart y la Württemberg Kammerorchester Heilbronn dirigidos por Frieder Bernius.
Joseph Haydn's Stabat Mater Hob. XXa:1 was written in 1767, for soprano, alto, tenor and bass soloists, mixed choir, 2oboes both doubling English horn in the sections in E-flat major, strings and organ continuo. The first performance is believed to have taken place March 25, 1768 in Vienna with soloists Anna Maria Scheffstoss and Carl Friberth, with Haydn conducting from the harpsichord. Conductor Jonathan Green suggests adding a bassoon to double the bass line and perhaps just one player to each string part.
Haydn divides the setting into twelve movements:
"Stabat Mater dolorosa" Largo, G minor, common time
"O quam tristis et afflicta" Larghetto Affettuoso E-flat major, 3/8
"Quis est homo qui non fleret" Lento, C minor, common time
—"Quis non posset contristari" Moderato, F major, common time
"Pro peccatis suae gentis" Allegro ma non troppo, B-flat major, common time
"Vidit suum dulcem natum" Lento e mesto, F minor, common time
"Eja Mater, fons amoris" Allegretto, D minor, 3/8
"Sancta Mater, istud agas" Larghetto, B-flat major, 2/4
"Fac me vere tecum flere" Lagrimoso, G minor, common time
"Virgo virginum praeclara" Andante, E-flat major, 3/4
"Flammis orci ne succendar" Presto, C minor, common time
"Fac me cruce custodiri" Moderato, C major, common time
"Quando corpus morietur" Largo assai, G minor, common time
—"Paradisi gloria" G major, cut time
Pergolesi's setting of the Stabat Mater was already popular in Haydn's day despite criticisms of its not being serious enough. In his setting, Haydn aimed to be more serious while taking Pergolesi's setting as a model in some details, such as the "Vidit suum" which emulates "Pergolesi in its melodic traits, rhythmic quirks, and thin texture. Haydn, like Traetta, even adapted a feature of Pergolesi's text setting, the breaking up with rests of "dum e-mi-sit spiritum" in order to convey the last gasps of the dying Christ."
Indeed "Hasse was greatly impressed with Haydn's Stabat mater, which must have seemed to him an added vindication of the Neapolitan style [of Pergolesi] that he more than anyone else had brought to flower in central Europe." According to Haydn himself, four performances in Paris were very successful.
Haydn's Stabat Mater is considered "suitable for a penitential Good Friday program."
www.youtube.com/watch
Haydn, Stabat Mater, Hoboken XX:BIS
Franz Joseph Haydn (1732-1809), maestro austriaco nacido en Rohrau. Con ocho años era cantor del coro de la catedral de San Esteban de Viena al que luego se añadiría su hermano Michael. Parece ser que Joseph era un bromista mientras que Michael era más serio por lo que se pensó que este sería el que llegaría más lejos, cosa que no fue así. Lo pasó algo mal hasta que fue protegido por los Esterhazy, que le permitieron componer lo que quisiera para su orquesta. Así, Haydn produjo las más bellas sinfonías, cuartetos, conciertos, etc. De hecho se le conoce como el padre del género de la sinfonía. Fue también un famoso editor de música en toda Europa y cuando, dejó a los Esterhazy, viajó de forma exitosa a Londres donde fue tratado como una verdadera estrella mediática.
De Haydn te ofrezco hoy su Stabat Mater, Hob. XX: Bis. Fue compuesto en 1767 y lo fue por su propia iniciativa. En la obra de este todavía joven compositor pueden verse rastros que luego de encontrarán plenamente en la música de Mozart. Haydn crea en esta música un intenso vínculo entre el público, la virgen María que sufre y entre ella y el Hijo de Dios. Se respira un intenso ambiente de pena y sufrimiento. La austeridad y la ascética de Haydn se convierten en pasión. Haydn compone una música intensa y profunda, llena de sentimientos y que evita en todo momento la superficialidad. Una bella obra para este día previo al del inicio de la Semana Santa.
La interpretación es de Krisztina Laki (soprano), Julia Hamari (alto), Claes H. Ahnsjö (tenor), Richard Anlauf (bajo), Christof Roos (órgano), el Kammerchor Stuttgart y la Württemberg Kammerorchester Heilbronn dirigidos por Frieder Bernius.
Joseph Haydn's Stabat Mater Hob. XXa:1 was written in 1767, for soprano, alto, tenor and bass soloists, mixed choir, 2oboes both doubling English horn in the sections in E-flat major, strings and organ continuo. The first performance is believed to have taken place March 25, 1768 in Vienna with soloists Anna Maria Scheffstoss and Carl Friberth, with Haydn conducting from the harpsichord. Conductor Jonathan Green suggests adding a bassoon to double the bass line and perhaps just one player to each string part.
Haydn divides the setting into twelve movements:
"Stabat Mater dolorosa" Largo, G minor, common time
"O quam tristis et afflicta" Larghetto Affettuoso E-flat major, 3/8
"Quis est homo qui non fleret" Lento, C minor, common time
—"Quis non posset contristari" Moderato, F major, common time
"Pro peccatis suae gentis" Allegro ma non troppo, B-flat major, common time
"Vidit suum dulcem natum" Lento e mesto, F minor, common time
"Eja Mater, fons amoris" Allegretto, D minor, 3/8
"Sancta Mater, istud agas" Larghetto, B-flat major, 2/4
"Fac me vere tecum flere" Lagrimoso, G minor, common time
"Virgo virginum praeclara" Andante, E-flat major, 3/4
"Flammis orci ne succendar" Presto, C minor, common time
"Fac me cruce custodiri" Moderato, C major, common time
"Quando corpus morietur" Largo assai, G minor, common time
—"Paradisi gloria" G major, cut time
Pergolesi's setting of the Stabat Mater was already popular in Haydn's day despite criticisms of its not being serious enough. In his setting, Haydn aimed to be more serious while taking Pergolesi's setting as a model in some details, such as the "Vidit suum" which emulates "Pergolesi in its melodic traits, rhythmic quirks, and thin texture. Haydn, like Traetta, even adapted a feature of Pergolesi's text setting, the breaking up with rests of "dum e-mi-sit spiritum" in order to convey the last gasps of the dying Christ."
Indeed "Hasse was greatly impressed with Haydn's Stabat mater, which must have seemed to him an added vindication of the Neapolitan style [of Pergolesi] that he more than anyone else had brought to flower in central Europe." According to Haydn himself, four performances in Paris were very successful.
Haydn's Stabat Mater is considered "suitable for a penitential Good Friday program."
www.youtube.com/watch
Haydn, Stabat Mater, Hoboken XX:BIS